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La Casa del Ángel

02 Junio 2010

Olot es una ciudad pequeña pero bellísima, con sus edificios y casas de maravillosa factura con fachadas y esculturas modernistas dentro de la arquitectura urbana. La Casa del Ángel como todo el mundo la conoce, es de esas casas que uno no se cansa... leer más

Olot es una ciudad pequeña pero bellísima, con sus edificios y casas de maravillosa factura con fachadas y esculturas modernistas dentro de la arquitectura urbana. La Casa del Ángel como todo el mundo la conoce, es de esas casas que uno no se cansa de mirar y admirar por su belleza. Ubicada en una esquina sobre la calle San Rafael Nº 22, en realidad se llama Casa Gassiot y fue edificada entre 1911 y 1912 por Alfred Paluzie un arquitecto catalán nacido en Barcelona, que fuera el primer arquitecto de la Municipalidad de Olot allá por 1902, además de ser el autor del primer plan urbanístico de la ciudad en 1906. Tiene unos balcones idénticos con unas rejas de hierro forjado realmente sorprendentes y se la ve siempre iluminada. El balcón cerrado con sus cortinas terminadas con puntillas a mano y totalmente vidriado, tipo jardín de invierno, es todo en lujo en medio de la ciudad. La ubicación es la de la casa, el teléfono y la página we son de Turismo de Olot



La Caridad

01 Junio 2010

La Oficina Municipal de Turismo de Olot, se encuentra en un edificio que originariamente fuera el edificio del Hospicio y fue construido entre 1779 y 1784, pero no fue esa su función. Primero se la destinó a escuela, luego a la casa para los... leer más

La Oficina Municipal de Turismo de Olot, se encuentra en un edificio que originariamente fuera el edificio del Hospicio y fue construido entre 1779 y 1784, pero no fue esa su función. Primero se la destinó a escuela, luego a la casa para los maestros y, más adelante la Escuela de Bellas Artes y Oficios, el Museo, Biblioteca Municipal y en más de una oportunidad fue un cuartel militar. Es un edificio de gran tamaño pero de estructura simple y funcional. Tiene 3 pisos que marcan en la diferencia de sus alturas, las distintas épocas en las que se restauró y amplió.
Actualmente funciona la Institución benéfica La Caridad, el Museo Comarcal de la Garrotxa y el Archivo Histórico Comarcal. Esa primera vez que fui había una muestra fotográfica excelente, la siguiente estaban preparando los Gigantes para la Fiesta de la Madre de Dios del Tura. El Museo se encuentra instalado en el 3er. Piso y al no estar permitido tomar fotos de ningún tipo, me dediqué a caminar por las salas anotando detalladamente cuanto llamaba mi atención. Lo que se destaca entre todas es la colección de pinturas, dibujos y esculturas de artistas catalanes de los s. XIX y XX.
Sala 1: Los elementos necesarios para la fabricación de zuecos de madera; diversos artículos de labranza, punzones, escardadoras, tenazas, pinzas etc.
Sala 2: Cabecera de una cama de plaza y media, totalmente hecha a mano y con una imagen pintada de La Dolorosa. La inscripción que dice Llit d’olot.
Sala 3: Se muestran y se narran las técnicas de fabricación textil ingresadas de la India en el siglo XVII. En el año 1777 nace la primera fábrica de Olot en Prat de les Indianes, Tortellá, Besalú y Preses.
Sala 4: Imágenes y pinturas de la Escuela Pública de Dibujo inaugurada en 1507 y hasta 1783. Un retrato de Ramón Amadeu, barcelonés refugiado en Olot que colaboró con Penyó en la elaboración de distintas imágenes de la Iglesia de la Madre de Dios del Tura (es una Virgen Negra)
Sala 5: Oleos, pinturas y dibujos de Joaquín Vayreda i Vila nacido en 1843 y un retrato de su hemano Marià. Vayreda i Vila pertenecía a una familia noble olotina que inició los talleres de Arte Cristiano
Sala 6: Espacio dedicado a Blay y Fabrès. Olot 1866, en el que pueden observarse esculturas en bronce, carbonillas sobre papel y esculturas en terracota. También me llamó la atención una Cabeza de Gaucho trabajada en bronce.
Sala 7; Trabajos de sus alumnos realizados en óleo, acuarela y algunas esculturas. Un espacio dedicado a artistas famosos y 10 carteles diferentes de propaganda de cigarrillos París.
Sala 8: Dedicada a Miguel Blay Fábregas, nacido en Olot en 1866, falleció en Madrid en 1936, considerado como uno de los buenos escultores mundiales conjuntamente con Querol y Benlliure. Se pueden ver enormes esculturas, alguna de ellas en mármol de 1899 en adelante.
Sala 9: Joseph Clará, nace en Olot en 1878 y muere en Barcelona 1958. Este famoso escultor catalán está claramente enmarcado en el mediterraneísmo y su obra es figurativa. Su formación se inició en la Escuela de dibujo de Olot y el elogio que hiciera de su pintura Joaquín Vayreda i Vila lo impulsó a ingresar en la escuela de Arte de Toulouse (Francia), su mayor legado se encuentra en este museo y la plaza principal de Olot lleva su nombre.
Sala 10: En esta sala de la escuela de post guerra, en 1942 Escuela de Artes y Oficios, se encuentran los exponentes de todo lo moderno de la época, tanto esculturas como pinturas.



Alegoría a la pintura

01 Junio 2010

Frente al edificio que se encuentra en el nº 5 de la Plaza Rector Ferrer, se encuentra esta esa figura de bronce de un pintor con su paleta en la mano izquierda, al pie de la cual se puede leer el siguiente epígrafe: Alegoría a la pintura. Manuel... leer más

Frente al edificio que se encuentra en el nº 5 de la Plaza Rector Ferrer, se encuentra esta esa figura de bronce de un pintor con su paleta en la mano izquierda, al pie de la cual se puede leer el siguiente epígrafe: Alegoría a la pintura. Manuel Traité y Figueres (1908-1996), inaugurada en 1990, para la fiesta de San Luis, día en que se celebra la fiesta de los artistas en general.
Manuel Traité y Figueres fue el creador de más de 350 pesebres entre artísticos y populares, figuras y grupos de piezas únicas hechas a palillo como modelo para los talleres de imágenes religiosas, algunas de ellas las pude ver cuando visité El Museo de los Santos . Muy cerca de allí nos encontramos con la Fuente del Conejo y la Fuente del Ángel .



Fuente del Conejo

01 Junio 2010

Denominada como la primera entrada a la ciudad amurallada, la fuente del conejo debe su nombre a que ese lugar era propiedad de una familia con el apellido Conill (conejo). Está colocada sobre un pedestal de piedra que tiene solo abrevadero para... leer más

Denominada como la primera entrada a la ciudad amurallada, la fuente del conejo debe su nombre a que ese lugar era propiedad de una familia con el apellido Conill (conejo). Está colocada sobre un pedestal de piedra que tiene solo abrevadero para animales. De la fecha de su construcción al igual que la Fuente del Ángel no se registran datos pero sí que fue restaurada, según consta en la escultura, en 1752 fecha en que se colocó el abrevadero. Tanto esta fuente como la otra son los monumentos urbanos más antiguos de la ciudad, de dimensiones modestas pero barroco barcelonés. La dirección, el teléfono y la página web son de la Oficina de Turismo de Olot.



Fuente del Ángel

01 Junio 2010

La segunda entrada a la ciudad de Olot totalmente amurallada y a la que se denomina La Fuente del Ángel, se encuentra en la Plaza Morá (plaza pequeña)y es totalmente barroco barcelonés. Tiene un abrevadero de piedra para dar de beber a los... leer más

La segunda entrada a la ciudad de Olot totalmente amurallada y a la que se denomina La Fuente del Ángel, se encuentra en la Plaza Morá (plaza pequeña)y es totalmente barroco barcelonés. Tiene un abrevadero de piedra para dar de beber a los animales que entraban y del otro lado hay canillas para que tomaran agua los hombres que llegaban y aún funcionan a la perfección. La Fuente del Ángel es una escultura de base de obelisco, coronado por la figura de un ángel y que según consta en la placa fue restaurada en 1724, pero no hay datos de su año de construcción. La primera entrada es la denominada Fuente del Conejo a tan sólo unas cuadras de allí Se encuentra El Museo de los Santos o antiguo Taller de Arte Cristiano. La dirección, el teléfono y la página web son de la Oficina de Turismo de Olot.



Torre Agbar

31 Mayo 2010

Realmente sorprendente me resultó el edificio de apartamentos de la torre Agbar, tan sorprendida quedé que sólo atiné a sacarle una muy extraña foto. Por lo que pude averiguar esa torre fue inaugurada en 2005 por los Reyes de España y, además, que... leer más

Realmente sorprendente me resultó el edificio de apartamentos de la torre Agbar, tan sorprendida quedé que sólo atiné a sacarle una muy extraña foto. Por lo que pude averiguar esa torre fue inaugurada en 2005 por los Reyes de España y, además, que fue diseñada por el arquitecto y diseñador francés Jean Nouvel, fuertemente inspirado en la arquitectura Gaudí, algo que no me sorprendió para nada pues todo en Barcelona tiene su marca.



Rosario. Ciudad Luz

30 Mayo 2010

Tal como reza la canción “El sol del 25 viene asomando, el sol del 25 viene asomando…”, después de un día lluvioso y frío como fue el 24, esa mañana amaneció con el sol entre las aguas del Paraná y se fue elevando para llenar de brillo y calor una... leer más

Tal como reza la canción “El sol del 25 viene asomando, el sol del 25 viene asomando…”, después de un día lluvioso y frío como fue el 24, esa mañana amaneció con el sol entre las aguas del Paraná y se fue elevando para llenar de brillo y calor una ciudad que esperaba culminar desde el día anterior, los festejos del bicentenario de la Revolución de Mayo, camino al 9 de julio de 1816, en que fuimos definitivamente una Patria Libre. Durante todo el día y hasta bien entrada la noche Rosario vivió a pura fiesta. Se fueron sucediendo diferentes eventos como el Tedeum en la, los actos Protocolares en el Atrio del y Monumento Histórico Nacional a la Bandera Argentina , para culminar a partir de las 20 hs. Y en medio de una marea humana que lo colmaba todo, el espectáculo de luz y sonido que le robara el mote de ciudad luz a París, como dijera la editorial del Diario La Capital , firmada por Laura Vilche. Los que estuvimos allí en el Parque Nacional a la Bandera , los de Rosario, sus alrededores y provincias linderas, no cabíamos en el Parque que de un lado a otro, y desde 1º de mayo hasta casi caer al río, lo ocupábamos todo. Ninguno de los que allí estábamos volveríamos a vivir un centenario más del 25 de mayo, y había que llevárselo en los ojos, en las cámaras y en el alma enriquecida porque todo fue como estaba previsto y porque demostramos que cuando los argentinos queremos estar unidos lo logramos. Cantamos Aurora a voz en cuello y cuando aún el cielo seguía iluminándose con las luces de colores y los dibujos que sobre los edificios construía el láser, atronó el Parque a la Bandera con nuestro Himno Nacional que nadie dejó de cantar y deben habernos oído en los confines de la tierra ese Oíd Mortales el Grito Sagrado y el énfasis puesto en LIBERTAD, LIBERTAD, LIBERTAD. M;elñitha Blasco aportó los festejos de Rosario del 22 de mayo en el Concierto del Bicentenario en Rosario , en tanto que Serviajera, lo hizo con el desfile de ese mismo día en La avenida 9 de julio y los festejos del Bicentenario en Buenos Aires, por lo que me alegra haber compartido esto con ellas.



Calle Mayor o Antigua Judería

30 Mayo 2010

Un lugar del que siempre escuché cantar y cuya letra sabía de memoria cuando era pequeña porque mis abuelos, mis tíos y mis padres la cantaban continuamente, así como otras de esa tierra. A cada lugar que iba, por cada lugar que pasaban se... leer más

Un lugar del que siempre escuché cantar y cuya letra sabía de memoria cuando era pequeña porque mis abuelos, mis tíos y mis padres la cantaban continuamente, así como otras de esa tierra. A cada lugar que iba, por cada lugar que pasaban se activaban mis recuerdos y surgía la canción, parte de la cual aquí te dejo.

"Por la calle de Alcalá con la falda almidoná
y los nardos apoyaos a la cadera.
La florista viene y va y sonríe descará
por la acera de la calle de Alcalá.
Y el buen mozo que la ve, va y le dice venga usted
a ponerme en la solapa lo que quiera.
Que la flor que usted me dá, con envidia la verá
todo el mundo por la calle de Alcalá.

Parque Nacional a la Bandera

30 Mayo 2010



El Círculo

30 Mayo 2010

Para alegría de mi nieta Ma. Cecilia y de mi hija, en esta sala se presentaron el 24 de mayo, el conjunto en vivo que triunfa en el mundo, junto a la Orquesta sinfónica y Coro integrado y dirigidos por el maestro Fernando Ciraoloa “Dios Salve a la... leer más

Para alegría de mi nieta Ma. Cecilia y de mi hija, en esta sala se presentaron el 24 de mayo, el conjunto en vivo que triunfa en el mundo, junto a la Orquesta sinfónica y Coro integrado y dirigidos por el maestro Fernando Ciraoloa “Dios Salve a la Reina” el tributo a Queen en su quinta función seguida y a teatro lleno en la ciudad y como habrán de imaginarse no podía dejar de subir el teatro sin incluir esta función de la que disfrutaron tanto las dos y escucho sorprendida a mi nieta decir que como no le va a gustar si la acunaron con esa música pero que había gente de la edad de su mamá y pocos chicos como ella.
Y ahora la historia del teatro, un teatro que les recomiendo visitar porque es una imperdible belleza de la ciudad: En el año 1888 la Sociedad Anónima Teatro La Opera decide la construcción de un gran teatro lírico mediante un concurso de anteproyectos. Se otorga la obra a los Ingenieros Arquitectos Andrés Cremona y Contri quienes se inspiran para ello en el Teatro Regio de Parma (Italia), o Teatro Real, construido en el año 1821, un teatro de ópera que es el más prestigioso de los que tiene esa ciudad.
Se inicia la construcción del edificio pero, por problemas económicos, se interrumpe cuando la misma estaba en el primer piso.
Al ser abandonado y sin darle un destino preciso, fue refugio de indigentes y de sus laberintos y fosas nacerían historias misteriosas. Por entonces la ciudad lo conocía como la Cueva de los Ladrones.
En el año 1889 el empresario Emilio O. Schiffner, con visión clara y objetivos comerciales, compra la Sociedad y concluye las obras contratando al Ing. Alemán George Goldammer, especialista en acústica, quien rectifica los planos originales. La ejecución de la obra la lleva a cabo la empresa constructora Bianchi, Vila y Cía.
En la planta alta, se destaca la esquina con un balcón saliente y el ingreso por calle Laprida con otro de columnas corintias apareadas que sostienen el pórtico. Artistas de la talla de Luis Levoni y Beloti trabajaron en la yesería interior y exterior, así como en los frescos de la boca de escenario con una alegoría a la música.
La sala La Opera lleva su nombre en memoria del primitivo teatro. Tiene una capacidad para 1450 personas distribuidas en sus cinco niveles.
Los magníficos frescos de la cúpula de la sala principal y el telón fueron obra de Giuseppe Carmignani, un artista italiano que llegó a trabajar a nuestro país a fines del siglo XIX.
Se destaca su cúpula, este gran plafón presenta una cornisa de significativas dimensiones circundada por una corona en la que Giuseppe Carmignani pintó una serie de medallones con figuras alegóricas interpoladas con retratos de Verdi, Wagner, Mozart, Donizetti, Meyerbeer, Bellini, Gounod y Rossini, entrelazados con guirnaldas.
Un círculo menor simula ser el firmamento en el cual figura la rúbrica de su autor. Como un dato curioso puedo contarles que este telón pintado con imágenes de la mitología griega, tiene uno con idéntica iconografía que las del Teatro Regio de Parma ya mencionado y representa el triunfo de la sabiduría con dioses del Olimpo dispuestos en un espacio ideal, pero utilizando distintos colores.
Su inauguración se llevó a cabo el 4 de junio de 1904 con la puesta en escena de la ópera Otello de Giuseppe Verdi, este hecho resulto altamente significativo por ser un acontecimiento social y artístico importantísimo en la vida de la ciudad en los albores del siglo XX.
Desde su inauguración fue el escenario de las más importantes compañías líricas del mundo y fue tal su jerarquía que se llegó a representar una ópera por día.
Pasaron por su sala los grandes nombres de la lírica entre los que puedo mencionar, ya que sería imposible mencionarlos a todos, a Enrique Caruso en 1915, quien no sólo elogió el teatro, sino que llego a comparar su acústica con la del Metropolitan Opera House de Nueva York.
También lo hicieron muchos otros, como Richard Strauss, Arturo Rubinstein, Andrés Segovia, Igor Stravinsky y nuestros connacionales Martha Argerich y Bruno Gelber.
Violinistas de la talla de Zino Francescutti, Yehudi Menuhin, Ruggiero Ricci y Jaime Laredo. Las Orquestas de Cámara de Munich y Estocolmo, Solistas de Zagreb, las Cámaras de Berlín, de Toulouse, de Praga, Johann Strauss de Viena, Pro Música de New York, Cuarteto de Filadelfia, las Orquestas Filarmónicas de Londres y Berlín.
Las Orquestas Sinfónicas de Washington, Nacional de la RAI, Conservatorio de Sydney y las Sinfónicas de Milán y de Viena.
El Foyer está ubicado en el segundo nivel y se extiende a todo lo largo de las dos fachadas. El sector que se encuentra ubicado sobre calle Laprida lleva el nombre de Sala Ciro Tonazzi en homenaje al presidente de la Asociación Cultural “El Circulo” por su contribución para la compra del teatro.
Esta Sala destinada a conciertos de cámara, recitales y conferencias, tiene una capacidad para 250 personas.
Cuenta con un piano Steinway del año 1879, firmado por famosos pianistas, cuya delicada restauración ha sido concluida recientemente.
En sus paredes se articulan columnas corintias y pilastras con arcos de medio punto, pero se destaca por la decoración del cielorraso, encomendada a Salvador Zaino -pintor de origen italiano formado en la Academia de Bellas Artes de Génova- que se instaló en Rosario a fines del siglo XIX. En él se representa un mundo poblado de ninfas y figuras mitológicas sobre un espacio infinito. Decoran la sala grandes espejos enfrentados que dan idea de espacialidad y las luminarias entre las que se destaca la magnífica araña central.
La Sala Vila Ortíz, pequeña y coqueta se encuentra ubicada en la planta baja y se la destina a conferencias, ciclos de poesía, de teatro y pequeños actos. Su capacidad es de 80 personas, cuenta con un pequeño escenario y un piano vertical.
Sala JUAN J. TRILLAS
Es una Sala de exposiciones donde se realizan muestras de pinturas y esculturas. También se la utiliza para conferencias de prensa, sala VIP y reuniones menores. Totalmente remozada, cuenta con una moderna iluminación artificial y natural con la que se puede jugar dando efectos al ambiente, totalmente climatizado. El Círculo tiene una destacada tradición de muestras plásticas desde sus inicios.
Por sus salones han pasado artistas de la talla de A. Berni, H. Basaldúa, E. Petorutti, L. E. Spilimbergo, L. Fontana, R. Soldi, A. Brizi, Pérez Celis, y Clorindo Testa, por citar algunos.
La celebración del III Congreso Internacional de la Lengua Española en el año 2004, a 100 años exactos de la inauguración del edificio del Teatro “El Círculo” lo posicionó nuevamente como lugar de encuentro, como centro cultural, y patrimonio histórico de la ciudad dentro del estilo Academicista. Se encuentra a 6 cuadras del Monumento Histórico Nacional a la Bandera Argentina y a cinco cuadras de la Basílica Catedral Nuestra Señora del Rosario .

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