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RINCONES: 1523

La Columna de Julio y El Genio de la Libertad

hace 8 meses, 21 días

El “Genio de la Libertad” una de las grandes obras de Auguste Dumont (1801/1884) realizada en bronce dorado en el año 1835, la que posteriormente fue colocada sobre una columna de bronce hueca llamada “La Columna de Julio” construida por el Arq.... leer más

El “Genio de la Libertad” una de las grandes obras de Auguste Dumont (1801/1884) realizada en bronce dorado en el año 1835, la que posteriormente fue colocada sobre una columna de bronce hueca llamada “La Columna de Julio” construida por el Arq. Alavoine en 1833 para otro proyecto que no se llevó a cabo y fue inaugurada en 1840, la misma alcanza casi 50 metros de altura. La base es de mármol y tiene un pedestal en forma de rectángulo con tres medallones que representan la cabeza de una Medusa, la Cruz de Julio, el símbolo de la Justicia y la Constitución de 1830. Este monumento conmemora las batallas callejeras del mes de julio de 1830 que consiguieron la caída de la monarquía y allí se conmemora la Independencia cada 14 de julio.
Si bien se encuentra cerrada al público, pude saber que en la cripta se encuentran los restos de las víctimas de las violentas luchas y de otros que murieron durante la revolución de 1848 conocida como la “Primavera de los Pueblos” cuyos nombres están escritos en bronce.
Los datos son de la Office du Tourisme et des Congrès de Paris - 25 rue des Pyramides



Plaza Juan XXIII

hace 8 meses, 21 días

Haciendo el paseo por el Sena descubrí que detrás de Notre Dame había una imagen de la Virgen y el Niño con lo cual cuando culminé mi visita por el interior de la Catedral ingresé por la puerta St. Esthêphe que da paso a esta agradable plaza... leer más

Haciendo el paseo por el Sena descubrí que detrás de Notre Dame había una imagen de la Virgen y el Niño con lo cual cuando culminé mi visita por el interior de la Catedral ingresé por la puerta St. Esthêphe que da paso a esta agradable plaza jardín dedicada al Papa Juan XXIII “El Papa Bueno”. El jardín se extiende paralelo al río y es un excelente lugar para disfrutar de las imágenes, tragaluces y contrafuertes del lado este de la Catedral. Este espacio estuvo ocupado desde el siglo XVII por el Palacio Arzobispal el que fuera saqueado en el levantamiento de 1831 y luego demolido.
El Prefecto de París Claude-Philibert Barthelot de Rambuteau, conde de Rambuteau, haciendo honor a su lema higienista "el agua, el aire, la sombra" construyó en aquel lugar una plaza.
La fuente de la Virgen fue erigida en el centro del jardín por el Arq. Vigoureux en el año 1845 y es estilo neogótico. La imagen de la Virgen con el Niño Jesús en sus brazos fue esculpida por el artista Louis Merlieux (1796/1855) y está custodiada por dos esculturas opuestas que representan dos ángeles de cuyos pies brotan de tanto en tanto unos finos hilos de agua.
La primavera en el jardín hace sus honores cubriendo todo el paseo de coloridos tulipanes colocados en setos irregulares que bordean el césped que rodea la fuente.



Catedral de Mondoñedo

hace 8 meses, 22 días

Esta Catedral Basílica “Asunción de Santa María" conjuga en ella diferentes estilos y épocas de construcción, declarada Monumento Nacional en 1902 y Basílica en 1959, nos descubre en su interior de tres naves el Altar Mayor dedicado una parte a la... leer más

Esta Catedral Basílica “Asunción de Santa María" conjuga en ella diferentes estilos y épocas de construcción, declarada Monumento Nacional en 1902 y Basílica en 1959, nos descubre en su interior de tres naves el Altar Mayor dedicado una parte a la Asunción de María, bajo cuya advocación se encuentra el templo, y la otra a la Santísima Trinidad, la decoración es atribuida Fernando de Terán. El coro que suple al anterior fue construido en madera en el siglo XVI al igual que la girola de estilo románico que lo rodea. La Sacristía, el rosetón y la sillería tallada en madera de nogal son de estilo gótico.
Pude ver también unas pinturas muy antiguas en sus paredes que representan cuando Herodes mandó degollar a los Inocentes.
El horario de misa en días laborables es a las 19.15 hs, festivos a las 10 y a las 12 hs.



Jardines de las Tullerías

hace 8 meses, 24 días

Realmente parecería una redundancia decir que en Francia hay un famoso jardín a la francesa pero no lo es. Este jardín es el famoso jardín de “Las Tullerías” y tiene características muy particulares, si bien se asemeja en líneas generales a los... leer más

Realmente parecería una redundancia decir que en Francia hay un famoso jardín a la francesa pero no lo es. Este jardín es el famoso jardín de “Las Tullerías” y tiene características muy particulares, si bien se asemeja en líneas generales a los jardines italianos, ya que originariamente era de este estilo por ser Catalina de Medici originaria de Italia, su gran diferencia consiste en la amplitud del espacio abierto que permite una visión de conjunto muy particular.

Compuesto por diferentes y asimétricas áreas, estos se organizan partiendo desde el centro del mismo, diseño que se hiciera famoso en todo el mundo de la mano de distintos paisajistas franceses y particularmente aquí del jardinero real André Le Nôtre en el año 1664.

Además de haber recorrido el Grand Couvert, L’Échiquier, Grand 1959, admirado las esculturas de en Grand Bassin, las fuentes con sus coloridos patos y la cantidad de tulipanes en Grand Carré, aquí nos encontramos con robles, álamos, tejos, tilos, castaños y pinos entremezclando sus otoñales coloridos con los Cosmos bipinnatus también conocidos como girasol o mirasol morado o rosado. Las amarillas y doradas rudbeckias muy parecidas a una margarita pequeña y la azulada savia farinacea o salvia azul, entre otras, así como también numerosos setos y arbustos recortados de forma simétrica y que son típicos de este tipo de jardín.



Grand Carré

hace 8 meses, 24 días

Grand Carré o Gran Plaza es otro de los maravillosos jardines que guarda este Gran Jardín Museo que abarca el espacio que se recorre entre el Museo del Louvre y la Plaza de la Concorde. Los amantes de las flores, las plantas y el arte se... leer más

Grand Carré o Gran Plaza es otro de los maravillosos jardines que guarda este Gran Jardín Museo que abarca el espacio que se recorre entre el Museo del Louvre y la Plaza de la Concorde. Los amantes de las flores, las plantas y el arte se deslumbraran ante la gran cantidad de flores de vivos colores como los iris, los geranios, las anémonas y muchas otras cuyos nombres científicos no les resultarán conocidos como Lythrum hyssopifolia más conocida como hierba del toro o arroyuelo y que distinguirán por sus varas verdes y sus pequeñas flores, las anémonas japonesas o Anémone Japonica de flores blancas o rosadas y los Callistephus chinensis vulgarmente conocidos como Aster, Reina margarita o Coronado. En medio de ellas o bordeando sus canteros y fuentes encontramos monumentales esculturas como “L’Histoire” de Antoine François Gérad realizada en el año 1809. También reconocí algunos personajes de la mitología greco romana como “Nymphe (cuyo autor desconozco), “Diana”, diosa virgen y protectora de la naturaleza, ejecutada por Louis Auguste Lèvêque en 1866, “Le Serment de Spartacus” o “El Juramento de Espartaco” de Louis Ernest Barrias en 1869/71, también obras de Aristide Maillol distribuidas por todo el parque y de muchos otros tan importantes como el mismísimo Auguste Rodin, Ernst, Giacometti, Laurens, etc.



Grand Bassin

hace 8 meses, 24 días

Esta es una caminata que les recomiendo hacer, sea cual fuera la época del año, pues lo que se encuentra en el trayecto, que nos sorprende e impacta, es una de las mayores muestras permanentes de Arte de aquellos escultores que enriquecieran con... leer más

Esta es una caminata que les recomiendo hacer, sea cual fuera la época del año, pues lo que se encuentra en el trayecto, que nos sorprende e impacta, es una de las mayores muestras permanentes de Arte de aquellos escultores que enriquecieran con sus obras los siglos XVI al XXI inclusive.
Ya recorrimos el Grand Couvert , admiramos el surrealista ajedrez de L’Èchiquier, Grand 1959 y descubrimos en ambos lados de la reja occidental de ingreso a este en este maravilloso Jardín, que nos separa de la Place de la Concorde, un par de copias de las famosas estatuas ecuestres de Antoine Coysevox denominadas "Philippe d' Anjou" o “La Renommée du roi”, a “Mercurio” montado sobre Pegaso, los ríos “Sena y Marne” de Nicolás Costeau, realizados en 1712, una figura recostada que representa al río “Nilo” de Egipto de Lorenzo Ottone realizado entre 1688/1692 y también múltiples obras de Aristide Maillol distribuidas por todo el parque. Los originales realizados en mármol de carrara se encuentran en el Louvre.



L’Échiquier, Grand 1959

hace 9 meses, 3 días

Las figuras en este sorprendente parque, que no es uno más entre tantos, en el Jardín de las Tullerías, fueron materializadas por la escultora surrealista francesa Germaine Richier (1904/1959) e instaladas allí en el año 2000. Las mismas... leer más

Las figuras en este sorprendente parque, que no es uno más entre tantos, en el Jardín de las Tullerías, fueron materializadas por la escultora surrealista francesa Germaine Richier (1904/1959) e instaladas allí en el año 2000. Las mismas representan las piezas de un juego de ajedrez: El Rey, La Reina, El Loco, la Torre y El Jinete y fueron ejecutadas en bronce con una pátina oscura.
Dichas piezas se encontraban en el Depósito del Museo Nacional de Arte Moderno, Centro de Diseño Industrial Georges Pompidou al que le fueron adquiridas en el año 1998.
Es asombrosa la cantidad y diversidad de esculturas, antiguas y modernas que uno encuentra paseando por allí, disfrutando de la vista de sus generosos jardines de tilos, cedros del Líbano, gingko biloba, arces, pinos y su fuente de agua fresca alrededor de la cual descansan parisinos y visitantes que escapan al ruido y el cansancio de un día.



Grand Couvert

hace 9 meses, 3 días

El Grand Couvert es el área principal de este jardín diseñado por el afamado paisajista, pintor y arquitecto de jardines franceses André Le Nôtre (1613/1700) en el año 1664, quien sucediera a su padre y abuelo como jardinero real de Catalina de... leer más

El Grand Couvert es el área principal de este jardín diseñado por el afamado paisajista, pintor y arquitecto de jardines franceses André Le Nôtre (1613/1700) en el año 1664, quien sucediera a su padre y abuelo como jardinero real de Catalina de Medici. El amplio espacio central delimitado por los edificios que lo rodean en forma de herradura, permite compartir dos grandes áreas de tupidos y apretados bosques de castaños, olmos, hayas, magnolias, árboles de Judea, combinado macizos de formas geométricas con flores de alelíes, tulipanes o dalias, fuentes, estatuas y esculturas cuyos originales se encuentran dentro del Museo del Louvre.
Hacia el este, hay otros dos espacios, especie de auditorios, que fueran construidos durante la Revolución Francesa y que están adornados con copias de las estatuas del parque de Marly, los caballos que fueran diseñados por Coustou, réplica de los cuales se pueden encontrar en el Parque General San Martín de la ciudad de Mendoza (Argentina), en unas fotos de Pablo Olivera.
Entre otras arboledas pueden divisarse juegos para niños y espacios destinados a la escultura contemporánea.



Vía Dell’Ariento

hace 9 meses, 6 días

Detrás de la Basílica de San Lorenzo me encontré con esta concurrida, alegre y colorida calle la que según nos cuentan solía llamarse Vía dell’Assunta (a través de la Asunción) pero al instalarse gran cantidad de talleres que trabajaban hilos de... leer más

Detrás de la Basílica de San Lorenzo me encontré con esta concurrida, alegre y colorida calle la que según nos cuentan solía llamarse Vía dell’Assunta (a través de la Asunción) pero al instalarse gran cantidad de talleres que trabajaban hilos de plata para bordar suntuosas telas para la gente de alta sociedad y algunas vestiduras sagradas, el uso logró que cambiase su nombre por el que lleva actualmente y que deriva del francés agent o del italiano argento que significa plata. Ya no existen esos talleres, ni se bordan telas con estos hilos, lo que hay es un gran mercadillo extendido a todo lo largo de la calle en el que se pueden encontrar, recuerdos, gorras, sombreros, capellinas, figuras, platos y fuentes de porcelana, cuadros con láminas religiosas principalmente de la Virgen María y el Niño. Tarjetas postales, tapices, cordones con borlas de diferentes colores, pareos, vestidos, pañuelos de seda, bisutería de todo tipo, bolsos, carteras y hasta maletas de variados colores y tamaños. Algunas cosas buenas, otras no tanto pero en conjunto un agradable paseo de compras para todos los gustos y bolsillos.



Tabernacoli nella facciata di Orsanmichele

hace 9 meses, 6 días

De todas las fotografías que he tomado de esta preciosa fachada, también conocida como “San Miguel del Huerto”, he podido seleccionar las imágenes que guardan los Tabernáculos, Ermitas u Hornacinas (casi todas replicas de las originales que están... leer más

De todas las fotografías que he tomado de esta preciosa fachada, también conocida como “San Miguel del Huerto”, he podido seleccionar las imágenes que guardan los Tabernáculos, Ermitas u Hornacinas (casi todas replicas de las originales que están resguardadas en el primer piso del Museo y en el Museo Bargello), procurando que estuviesen despejadas de gente o de los paraguas de los guías, algo realmente casi imposible de lograr en esa época del año en que se incrementa notoriamente el turismo.
Todas llamaron mi atención pero fue esta representación de la “Incredulidad de Santo Tomás” una de las que más me impactó porque pone en imágenes las palabras de Santo Tomás tantas veces oídas en el Evangelio cuando dijo «Si no veo en sus manos la señal de los clavos y no meto mi dedo en el agujero de los clavos y no meto mi mano en su costado, no creeré». Cuando Jesús se aparece nuevamente le dice «Acerca aquí tu dedo y mira mis manos; trae tu mano y métela en mi costado, y no seas incrédulo sino creyente».
Este bronce cuyas figuras de Jesús y Santo Tomás miden 2 metros o más de altura fueron realizadas por Andrea del Verrocchio en el siglo XV. Este pintor y orfebre italiano muy relacionado con la familia Médici se forma como tal en el Taller de Giuliano Verrocchi de quien, aparentemente, toma su apellido.
“San Lucas Evangelista” (1597/1602) es una solemne escultura de bronce realizada por Giambologna (Jean de Boulogne nacido en Flandes hoy Francia en 1529) un escultor flamenco de activa participación en Florencia. La escultura representa a un hombre barbado sosteniendo un libro con una mano y sujetando la túnica por sobre su hombro izquierdo.
“San Pedro” al que se lo ve con las características de un antiguo filósofo es una estatua de mármol que por la calidad de la obra fue atribuida a Filippo Brunellechi en colaboración con Donatello, la misma dataría del año 1412. Brunelleschi fue un destacado arquitecto, diseñador, orfebre y escultor del renacimiento italiano.
“San Felipe” (1412/14) y “Los Cuatro Santos Coronados” (1409/17) considerada ésta última la obra maestra de Nanni di Banco, son dos estatuas también de mármol de este escultor italiano que supo dar a sus obras una gran energía y vitalidad.
La siguiente “San Jorge” (1417) el guerrero santo que liberó a la princesa del dragón es una réplica de la dinámica obra de mármol de Donatello de más de 2 metros de altura. La batalla puede observase en el relieve debajo de la estatua.
La última de las obras que les mostraré es del escultor Lorenzo Ghiberti un “San Mateo” realizado en bronce en 1422/23 que forma parte de las 14 estatuas de los santos patronos de la ciudad que fueran encargadas por diferentes gremios estándo representadas en ellas las obras de muchos artistas del Renacimiento. Estas obras son algunas de las muchísimas curiosidades que tiene Florencia para deleitar al viajero amante del arte.

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